Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2025
Jueves 20 de noviembre 8 pm
Coreografía Miau (Camilo Regueyra Bonilla)
Un día cotidiano en la vida de Erick, Camilo y Keni.
Coreografía Danza para un cuerpo que muere y renace (Laura González Murillo)
Inspirado por el pensamiento taoísta, el proyecto encarna la enseñanza de wu wei (æ— ä¸º) -el arte de no forzar-, proponiendo que la armonía se alcanza no a través del control, sino del fluir con los ciclos naturales de la vida. Como afirma el Tao Te Ching: “Cuando dejo ir lo que soy, me convierto en lo que podría ser”.
Se dice que gran parte del sufrimiento humano no proviene de lo que ocurre, sino de nuestra resistencia a lo que naturalmente debe transformarse. Nos aferramos a lo conocido, incluso cuando ya ha muerto simbólicamente, por miedo a la pérdida o al vacío. Esta tensión entre sostener y soltar es una constante en la experiencia vital.
La danza, en este contexto, se vuelve un laboratorio físico y espiritual donde explorar la contracción y la expansión, la caída y el ascenso, el duelo y la regeneración. Soltar no como renuncia, sino como apertura a lo que sigue.
En un tiempo en que la salud mental se ve afectada por el exceso de control, la sobreproducción y la desconexión, este dúo propone un recordatorio de que dejar ir también es una forma de amar y un camino hacia la paz interior.
Coreografía Procrastinus (Fabio Cecilio Pérez Solís)
Habita en la pausa.
Sabe qué hacer, pero espera.
La voluntad se disuelve, la claridad se nubla, y el impulso se quiebra. Un desgano que entristece, una quietud que consume.
Coreografía Ellas (Gloriana Retana Morales)
Es un espacio de lo femenino que, entre lenguaje, gesto, miradas se entretejen desde sus cuerpos, memorias compartidas: heridas, silencios, risas, la complicidad y el gozo den sus vidas, y la resignificación del placer de bailar como acto de resistencia. A través de la danza y sus cuerpos, las intérpretes atraviesan límites, el movimiento se transforma en un grito común, marea de energía femenina, que no pide permiso para liberarse.
Un día cotidiano en la vida de Erick, Camilo y Keni.
Coreografía Danza para un cuerpo que muere y renace (Laura González Murillo)
Inspirado por el pensamiento taoísta, el proyecto encarna la enseñanza de wu wei (æ— ä¸º) -el arte de no forzar-, proponiendo que la armonía se alcanza no a través del control, sino del fluir con los ciclos naturales de la vida. Como afirma el Tao Te Ching: “Cuando dejo ir lo que soy, me convierto en lo que podría ser”.
Se dice que gran parte del sufrimiento humano no proviene de lo que ocurre, sino de nuestra resistencia a lo que naturalmente debe transformarse. Nos aferramos a lo conocido, incluso cuando ya ha muerto simbólicamente, por miedo a la pérdida o al vacío. Esta tensión entre sostener y soltar es una constante en la experiencia vital.
La danza, en este contexto, se vuelve un laboratorio físico y espiritual donde explorar la contracción y la expansión, la caída y el ascenso, el duelo y la regeneración. Soltar no como renuncia, sino como apertura a lo que sigue.
En un tiempo en que la salud mental se ve afectada por el exceso de control, la sobreproducción y la desconexión, este dúo propone un recordatorio de que dejar ir también es una forma de amar y un camino hacia la paz interior.
Coreografía Procrastinus (Fabio Cecilio Pérez Solís)
Habita en la pausa.
Sabe qué hacer, pero espera.
La voluntad se disuelve, la claridad se nubla, y el impulso se quiebra. Un desgano que entristece, una quietud que consume.
Coreografía Ellas (Gloriana Retana Morales)
Es un espacio de lo femenino que, entre lenguaje, gesto, miradas se entretejen desde sus cuerpos, memorias compartidas: heridas, silencios, risas, la complicidad y el gozo den sus vidas, y la resignificación del placer de bailar como acto de resistencia. A través de la danza y sus cuerpos, las intérpretes atraviesan límites, el movimiento se transforma en un grito común, marea de energía femenina, que no pide permiso para liberarse.
Viernes 21 de noviembre 8 pm
Coreografía Monstra (Gabriel Rodríguez Villalobos)
Monstra es una obra sobre la compleja relación entre una madre y su hijo en la que se aborda la discriminación intrafamiliar, la identidad y la necesidad del perdón.
Coreografía Los gritos que llevamos dentro (Erick Rodríguez Vargas)
Imágenes sobre la resistencia del colectivo independiente, muestra a nivel poético luchas de la población y lo resistimos y luchamos bailando con amor y fuerza.
Una obra que celebra la resistencia del colectivo independiente de danza. A través del cuerpo y la poesía del movimiento, se revelan las luchas de una comunidad que persiste frente a la precarización del arte y los recortes a la cultura. Bailamos por todas las identidades, por las guerras y las múltiples realidades que atraviesan nuestros cuerpos. Bailamos para resistir, para existir con dignidad. Queremos bailar y vivir bien, bailar y comer bien, bailar y que se nos pague. Esta pieza es un manifiesto escénico que transforma la lucha en movimiento y el amor en fuerza colectiva.
Coreografía El Occiso (Stacy Pizarro)
Inspirada en el cuento homónimo de María Virginia Estenssoro (1937), una escritora boliviana invisibilizada por la historia. La pieza aborda, desde un lenguaje físico y audiovisual, el tránsito de un cuerpo muerto que despierta.
Coreografía El oscurecer de la razón (Bryan Chavarría Campos y Catalina Zeledón Arroyo )
“El oscurecer de la razón” es una obra que reflexiona sobre la configuración del sujeto contemporáneo en contradicción, un sujeto que está en disyuntiva entre sus afectos y un entorno aislante y profundamente individualista. La obra representa a dos personajes que experimentan dicha contradicción, que se debaten entre lo que dicen y lo que hacen, entre el adentro y el afuera, atrapados en un absurdo.
Monstra es una obra sobre la compleja relación entre una madre y su hijo en la que se aborda la discriminación intrafamiliar, la identidad y la necesidad del perdón.
Coreografía Los gritos que llevamos dentro (Erick Rodríguez Vargas)
Imágenes sobre la resistencia del colectivo independiente, muestra a nivel poético luchas de la población y lo resistimos y luchamos bailando con amor y fuerza.
Una obra que celebra la resistencia del colectivo independiente de danza. A través del cuerpo y la poesía del movimiento, se revelan las luchas de una comunidad que persiste frente a la precarización del arte y los recortes a la cultura. Bailamos por todas las identidades, por las guerras y las múltiples realidades que atraviesan nuestros cuerpos. Bailamos para resistir, para existir con dignidad. Queremos bailar y vivir bien, bailar y comer bien, bailar y que se nos pague. Esta pieza es un manifiesto escénico que transforma la lucha en movimiento y el amor en fuerza colectiva.
Coreografía El Occiso (Stacy Pizarro)
Inspirada en el cuento homónimo de María Virginia Estenssoro (1937), una escritora boliviana invisibilizada por la historia. La pieza aborda, desde un lenguaje físico y audiovisual, el tránsito de un cuerpo muerto que despierta.
Coreografía El oscurecer de la razón (Bryan Chavarría Campos y Catalina Zeledón Arroyo )
“El oscurecer de la razón” es una obra que reflexiona sobre la configuración del sujeto contemporáneo en contradicción, un sujeto que está en disyuntiva entre sus afectos y un entorno aislante y profundamente individualista. La obra representa a dos personajes que experimentan dicha contradicción, que se debaten entre lo que dicen y lo que hacen, entre el adentro y el afuera, atrapados en un absurdo.
Sábado 22 de noviembre 8 pm
Coreografía NARDO (Juan Leiva Ramírez)
Esta propuesta coreográfica es una tentativa de flor, un paisaje de afecciones donde se crean condiciones para que ciertas intensidades circulen. Para perderse y obsesionarse en el encuentro, en el despropósito en el desgaste, el cariño y el despojo.
Coreografía Yo no soy aquella (Valeria M. Zamora)
Han pasado 8 años y 13 días de ser mencionada por su padre únicamente como "aquella" y no por su nombre. No, yo no soy aquella.
Coreografía Ninguna (Isabella Noorifard Ulate)
En las profundidades de mis aguas primigenias te escuché, fuerte, diáfana, incorrupta.
Coreografía Espiral (Luisángel Piedra)
Usando la espiral y la circularidad como metáfora y sentido de la existencia, se propone un juego y una sucesión de imágenes y movimientos, que nos lleven, sin un discurso lineal o narrativo, por ese discurrir maravilloso de nuestras pequeñas historias circulares.
Esta propuesta coreográfica es una tentativa de flor, un paisaje de afecciones donde se crean condiciones para que ciertas intensidades circulen. Para perderse y obsesionarse en el encuentro, en el despropósito en el desgaste, el cariño y el despojo.
Coreografía Yo no soy aquella (Valeria M. Zamora)
Han pasado 8 años y 13 días de ser mencionada por su padre únicamente como "aquella" y no por su nombre. No, yo no soy aquella.
Coreografía Ninguna (Isabella Noorifard Ulate)
En las profundidades de mis aguas primigenias te escuché, fuerte, diáfana, incorrupta.
Coreografía Espiral (Luisángel Piedra)
Usando la espiral y la circularidad como metáfora y sentido de la existencia, se propone un juego y una sucesión de imágenes y movimientos, que nos lleven, sin un discurso lineal o narrativo, por ese discurrir maravilloso de nuestras pequeñas historias circulares.
Domingo 23 de noviembre 5 pm
El Festival de Coreógrafos Graciela Moreno rinde homenaje a la Marta Ávila Aguilar, gesto de memoria viva hacia la maestra, figura fundamental en la historia de la danza costarricense.
Entrega de reconocimientos del XLII Festival de Coreógrafos Graciela Moreno
Entrega de reconocimientos del XLII Festival de Coreógrafos Graciela Moreno
Entrada General 4.000 colones
Estudiante o adulto mayor 2.500 colones
